如何从意境欣赏玉雕作品

我们看玉雕作品，是在看什么？它美在哪里？我们看的是材质和雕工。它好在哪里？我们看的是作品跟主题之间的关系。这两个问题，向来没有标准答案。

下面我们通过2019年华表奖的金奖作品，一起去探究这个永恒的话题。

我们先看一看这个作品，《怀济苍生》。

映入我们眼帘的是什么？

冰种水头足的大雕件！黄青绿墨分明又相互交融，一幅如诗如画的山水田园画卷缓缓铺开。

在山水画卷的框架下，细腻的雕工借景随形，巧妙借用了原石的材质，创作出松花山石、田园村庄等意象。

从前往后，田园风光倚山峦，飞鹤翱翔彩云间；从左往右，仕人驻足古松前，农忙田园热朝天。

近看，画面细节栩栩如生，层次感十足，不愧为鬼斧神工之作。

这是作品带来的视觉感受，也是作品的美感所在。

但艺术作品并非只是负责美就完事了，每一件作品都在表达特定的主题，只有视觉上的美很好地表达了作品的主题，我们才说这个作品好。

“怀济苍生”是作品要表达的主题。那么山水田园风光和“济苍生”之间有什么联系呢？用美轮美奂的山水田园画卷来表达济世安民的理想合适吗？

说起“济苍生”可能你会想到李白《书情题蔡舍人雄》的“暂因苍生起，谈笑安黎元”，苍生是百姓的意思，黎元也是百姓的意思，而“济苍生”最早的出处，可以在陶渊明的诗歌中找到。

大家都知道，陶渊明是一个田园诗人，陶渊明那个时代，正是儒家秩序崩坏的时代，政权斗争异常残酷，社会动荡导致民不聊生，仕人无法施展才华，纷纷隐居寄情于山水田园之间。

道家老庄思想随之兴起，文人墨士重新重视起“道法自然”的无为思想，历史上赫赫有名的“竹林七贤”便是其中代表，他们对司马政权的不合作态度，便是对当时社会现状的一种批判。

有人认为，东晋士人弃黎明百姓于水深火热之中，醉心于田园山水之间，实在上愧天地下愧黎民。

此言差矣，在当时大族垄断国家权力的情况下，不合作即是一种批判和反抗，况且东晋士人从“越名教而任自然”走向名教与自然合一，便是不忘出世济世安民的明证。陶渊明的诗歌有曰“或击壤以自欢，或大济于苍生。靡潜跃之非分，常傲然以称情。”其实并没有跳出孔子“穷则独善其身，达则兼济天下”的窠臼。

所以在作品里的，仕人隐者置身山水田园间却驻足抬首，45度仰望天空，实乃画龙点睛之笔，点明了作品的主题，也点亮了作品的旨意。

担道铁骨安黎元 怀济天下作故渊

胸中常有百姓事 隐耕不忘苍生田

当你领悟了作品的整个旨意，再观作品本身，你会发现，山水田园风光越是雕刻得美轮美奂，农忙时节场景越是刻画得栩栩如生，“怀济苍生”的主题便越发得到彰显，江山崔巍，百姓多娇，你怎能不爱？

作品的视觉设计和主题表达交相辉映，不愧是金奖佳作。