怎么样的紫砂壶能收到皇帝的喜爱？

清代是茶文化风靡的时代，帝王们喜好饮茶的习惯和对文房用具的讲究，使得紫砂壶工艺也发展迅速，进入了空前繁荣的时期。

宫廷紫砂

特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器，选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。宫廷紫砂的来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。

清康雍乾三代，宫廷紫砂发展迅速，并受到三代帝王的不同审美而出现了不同的代表风格。

壹.珐琅

珐琅是源于西欧的一种金属绘制艺术，康熙年间中西方贸易禁止被解除后传入大清，受到康熙帝和各王公大臣们的喜爱。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作熟练掌握了烧制技术，并移加到紫砂壶制作中。

珐琅彩紫砂壶对技术要求非常高，要经过数次施釉、加彩，很难烧制，稍有不慎便会报废，康熙帝甚至亲自设计、御审、定型，然后用小炉窑烘烤而成。

超高难度的制作技术和绚丽鲜明的美丽外观，使得珐琅彩紫砂壶成为中国陶瓷史上的旷世珍宝。台北故宫博物院收藏着一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩茶具，北京故宫博物院则仅存一件乙酉年干支款的康熙紫砂胎珐琅彩残壶。

珐琅和紫砂的融合，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。

珐琅彩紫砂不仅代表了康熙紫砂制作的最高水平，至今也仍是紫砂壶收藏界非常抢手的藏品。

贰.素胎

雍正应该算是清朝十二帝中艺术涵养最高的一位，雍正年间的陶器、瓷器等工艺品，均以文雅、素净、脱俗而备受后人称赞。要求极严、吹毛求疵的雍正，甚至有时候连瓷器上的画稿，都要经过自己审批确定，有的更是自己亲自设计。

对紫砂壶也不例外，相较于外部装饰的美感，雍正更重视的是紫砂泥料的材质美。所以雍正朝的紫砂壶作品多数不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，表现出难得的文雅脱俗的风格。

雍正年间的紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。具有代表性的有宜兴窑端把壶、柿蒂纹扁圆壶等。

叁.华美

近年来被“吐槽”得很多的乾隆帝审美，以富丽堂皇、繁复鲜明、花里胡哨、各种混搭为主要特色。乾隆本人也被赋予“红底小碎花之父”的称号。

说到乾隆时的宫廷紫砂，也和他的审美分不开，集诗、书、画、印于一体，风格奇巧华丽。这一时期，堆绘、描金、包漆、彩绘等工艺，已能熟练运用，同时粉彩紫砂器也兴起。

乾隆不惜工本，为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费，创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺，例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。

除此之外，因为乾隆帝爱题字的习性，乾隆年间也出现了不少壶身有诗的紫砂壶。

自古以来，文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，更是呈现出“泥土与黄金等价”的现象。

时至今日，紫砂壶依然备受藏家珍爱，行情看涨，天价频出。加之紫砂壶材料稀少、工艺复杂、名师作品难求，以致于爱壶之人不惜一掷千金，其未来升值空间更为广阔，身价不可言喻，具有很高的投资价值。