翡翠雕刻评价的标准是什么？

翡翠雕刻作品：丝绸之路

翡翠雕刻作品：幸福家园

要让翡翠雕刻走进现代，翡翠雕刻评价的标准自然也要现代化。

实际上，尝试在翡翠雕刻领域进行创新的例子并不少，但缺乏一个系统的标准，便会出现很多光怪陆离、徒有虚名的伪创新淹没掉真正的佳作，同时大众面对真正的创新好作品时也会表现得不知所措。

翡翠雕刻作品：风·自由

“这是个啥？它好在哪里？”便是大众最直接的反应。

过去几年里王朝阳系列作品备受争议，评价两极分化，很多人看不懂，不知道怎么去理解它，最终，问题还是回归到翡翠雕刻作品的评价标准上。

王朝阳作品：卧观音

近日，行业里部分评论人就做了这样的一个尝试：不再完全用传统的标准去评价王朝阳的翡翠雕刻作品，而是引入现代艺术理论去阐述它：

一是用布莱希特“叙事剧场”理论赋予了翡翠雕刻双重的身份，玉雕不再只是玉雕，同时也是“叙事者”，玉石与它的“角色形象”便拉开了距离。

二是借用索绪尔语言符号学的概念“能指”和“所指”来厘清玉雕作品中的作品呈现和艺术表达之间的关系。

在这些理论的基础上，你就能洞悉到作品原本你没有发现的层面。

王朝阳作品：相濡以沫

但如果你对这个问题也有思考，也许你早就已经发现了：这些视角虽然新颖，但它们来自不同的理论体系，似乎并不统一啊。

目前确实难以有一个系统的现代性标准去适用于传统的玉雕行业，只能靠大家百花齐放，百家争鸣，多借鉴现代艺术理论，以全行业的智慧结晶凝聚成一个被广泛认可的标准。

王朝阳作品：王者归来

在这里，笔者也想说说自己的看法。

之前看到一些观点，比如：

玉雕作品是你们爱怎么说就怎么说的吗？

比如：

作品表达了什么作者才最有发言权。

怎么看待这些观点呢？可以借用罗兰·巴特的观点来回应一下：

一部作品一经诞生，他的作者就已经死了。

这句话的意思就是，作品的意义不是由作者来决定的，作品完成之后，它就跟作者没关系了，评判它的权力在观众手中，作品并没有固定的原初意义。

王朝阳作品：青青子衿

所以只要言之有理，不用理会作者，你怎么看怎么说都行。

作品是自由的，这便是我们对它进行阐述的基础。恢复作品的主体地位，我们会发现，翡翠雕刻作品都“活”过来了，仿佛拥有了某种智性。

作品：谍影重重之爱恨情仇

这跟现代诗歌的要求是一致的，现代诗歌普遍有以下特点：

• 有一个智性的审视世界的眼光；

• 有明确而自觉的语言建设指向；

• 意向和结构置于诗歌的整体性和合理性之下。

  
  

我们来看看顾城这首现代诗：

《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

它没有唐诗的格律、平仄、对仗等诸多规定，但仅仅两句话，仅仅两三个常见的意象，它就浓缩概括了一个时代，这就是高度的智性，简简单单几个字，组合成句，便胜过千言万语。

王朝阳作品：清波漾漾

借鉴到翡翠雕刻领域，一个翡翠雕刻现代性标准的雏形便出来了：

• 表达了现代性相关的主题、旨趣；

• 有自觉的雕刻技法的创新和运用；

• 材质、造型、技法统一于艺术表达的合理性之下。

  
  

简单来说，就是作品要表达了对“当下”的某种思考。可能有人会问，现实生活常见的题材何以成为艺术呢？对于这个问题，我们可以看看常见的艺术品。

一双巨大化的高跟鞋也叫艺术品吗？是的，没错，艺术就是把熟悉的东西陌生化，让你对它又熟悉又陌生。高明的翡翠雕刻师也是精于“陌生化的惊讶”的大师。

回到王朝阳的作品，你可以发现，他的很多作品都跟其他人不太一样，似乎是去掉了历史和传统的魅惑，穿上了现代人习以为常的外衣，表达了“当下”的一种旨趣和思考，这也正是习惯了传统的人所不太习惯的。作品充当叙事主体的同时，他又力图展示作品作为玉石的另一方面，力图保留玉石本身的偶然和天成，这就是不少人评价的“随形”，又因为最大程度的保留，所以没有完全摹仿对象，这便和对象拉开了距离，完成了作品的陌生化过程。

王朝阳作品：逍遥游

王朝阳作品：祝福

这便是对这系列创新作品该有的一种审美框架，当然这一切都要置于智性的统辖之下进行的，也是现代艺术的难点。